Auteur/autrice : Benoit

LE VOYAGE D’HIVER – Franz SCHUBERT

Cycle majeur du romantisme allemand, Le Voyage d’hiver (Winterreise) de Franz Schubert explore l’errance intérieure d’un homme confronté à la solitude, au souvenir et au passage du temps. À travers vingt-quatre lieder d’une intensité rare, la voix et le piano tissent un dialogue intime où chaque nuance révèle un paysage émotionnel profond.

Antoine Deckeur et Michaël Thizy nous ont proposé une lecture sensible et épurée de cette œuvre monumentale, laissant toute sa place à la poésie de Wilhelm Müller et à la force expressive de la musique de Schubert.

La voix chaude et envoûtante d’Antoine ne nous a pas laissé indifférents dans l’interprétation de ce voyage initiatique qu’il a interprété en langue allemande. Michaël a exécuté cette œuvre sur le piano ERARD de Kerboutier, piano qui date de la période où cette page musicale a été écrite par Franz Schubert.
Une projection des poèmes en français et en allemand a eu lieu pendant le concert.

La petite troupe a enchanté tout l’auditoire venu nombreux en cet avant dernier dimanche de l’Avent !
Aurélie Castagnol, Frédérique Lory et Camille Oudot ont déployé leurs talents dans ce conte de Noël pour notre plus grand plaisir. Comme promis, la joie était au rendez-vous !

Conte de Noël des Santa Babies
Il était une fois, sous les lumières qui papillonnent, trois étoiles qui riaient à l’unisson :
Aurélie, Camille et Frédérique,
trois voix, trois cœurs, un même diapason.
Dans leur hotte, du swing, du charme et des paillettes, des notes dorées comme des galettes.
Mi-musique, mi-chant et un brin de théâtre, nos joyeux drilles transforment la scène en joyeux chapiteau d’albâtre.
Leur humour scintille plus fort qu’un sapin,
leur douceur fait fondre même un vieux lutin.
Professionnels, pétillants, un peu canailles, Ils font danser les lumières dans les yeux.
Et soudain, on croit rêver, c’est magique, on glisse dans un Noël des années soixante, nostalgique.
Les Santa Babies, divins et légers font swinguer les fêtes comme un conte à l’envers

Passez amants doucement votre temps
Airs de cour et chansons anglaises du XVIIème siècle

Depuis que l’Homme chante, il chante l’amour. Dans la musique écrite parvenue jusqu’à nous depuis la Moyen-Âge, les chansons d’amour occupent une place toujours centrale. C’est à celles qui proviennent de la France et de l’Angleterre du XVIIème siècle, deux pays rivaux et pourtant si proches dans leurs musiques, que nous dédions ce programme.
« Puisque les ans n’ont qu’un printemps, passez amants doucement votre temps ». Cette première phrase, qui a ouvert le concert par une chanson de la fin de la Renaissance, reprend l’idée merveilleusement développée par Pierre de Ronsard dans son Ode à Cassandre d’un amour éphémère, dont les beaux jours sont comptés.
Sur une basse de chaconne d’une apparente insouciance, le célèbre air de cour « Vos mépris chaque jour » de Michel Lambert nous dépeint un amoureux éperdu qui « mourrait de plaisir » s’il était plus heureux, malgré les maux que l’amour pour sa belle lui fait endurer. Ont suivi plusieurs airs de déploration laissant place à la tristesse et au désespoir dans des chansons où le temps semble s’arrêter (Alas, poor man de Tobias Hume ou encore Laissez durer la nuit de Michel Lambert).
Un soldat amoureux un peu loufoque fait son apparition au milieu du programme (Soldier’s Song et Soldier’s Resolution de Tobias Hume). D’autres amoureux transis, sous les effets de la boisson, nous pleurerons leurs déboires ou se réjouiront de leur ivresse amoureuse (There’s nothing so fatal as women d’Henry Purcell, l’air à boire Amour, je me ris de tes lois ou encore Le jeu, les femmes et le vin de La Barre).
À ce florilège de chansons anglaises et airs de cours français se sont ajoutés des pièces de viole seule de la même époque. Plusieurs sont tirées d’un recueil de pièces de Tobias Hume, violiste (et soldat!) du début du XVIIème siècle. Ce recueil, The first part of Ayres, contient également plusieurs chansons dont nous vous proposons l’intégralité dans notre programme.
Sentiment se hissant au-dessus de tous les autres, l’amour revêt tour à tour des habits séduisants, des apprêts tendres, mais sait aussi se montrer courroucé, ou bien s’abandonne à une infinie tristesse mélancolique. Ce sont tous ces passages que l’âme traverse dans son voyage amoureux que nous avons voulu donner à entendre.
« La chanson la plus charmante est la chanson des amours » Victor Hugo

Un peu de patience …..
Comme vous pouvez le voir sur la photo, les musiciens ont filmé leur prestation et ont promis de nous partager un extrait de leur merveilleux concert. Leur complicité et leur jeu scénique ont conquis le public qui sera très heureux de revivre un moment d’exception.

Nous vous livrons ci-dessous le texte d’une personne qui a participé au concert et qui en fait un éloge bien mérité.

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Au Manoir de Kerboutier
Amants, posez vos âmes ici, dans le calme d’un instant volé.
Rien qu’une table, deux chaises, et une flamme qui chuchote entre nous.
Deux verres, un silence tendre, et le temps, soudain, cesse de fuir.

Mathilde VIALLE,
comme une brise ancienne fait chanter la viole de gambe.
Ses doigts effleurent les cordes comme on caresse un souvenir.
Un archet qui pleure, un pincement qui rit,
et la musique devient souffle, devient peau, devient mémoire.

Etienne BAZOLA, baryton,
Voix basse comme la terre, chante comme on raconte une histoire
qu’on n’a jamais osé finir.
Son chant n’est pas un spectacle, c’est une porte ouverte sur ce qu’on oublie d’être.

Leurs regards se trouvent, leurs souffles se reconnaissent.
Pas de masque, pas de bruit, juste la vérité nue comme une main tendue dans l’ombre.
Un moment suspendu,
un échange plus fragile qu’un soupir, plus vrai qu’un serment.
Et dans ce grand silence, un éclat de rire, comme une étoile qui traverse la nuit sans demander où elle va.
Tobias Hume est là, dans l’ombre douce du passé, il a écrit ces notes pour que l’instant ne meure jamais.

Et Benoit,
l’homme qui fait naître la lumière dans les recoins oubliés, a ouvert une porte entre le rêve et la peau. Un chiffre, un souffle, une invitation à revenir, non pas pour revivre mais pour se souvenir que la beauté, c’est ce qui reste quand tout le reste s’en va.

Texte d’un auditeur anonyme.

JOURNEE DU PATRIMOINE

Les TROBAIRITZ (féminin de troubadour) est un ensemble qui a surpris son auditoire par le choix et la qualité de sa programmation.
Des textes poétiques du Moyen Age mis en musique par Ingrid d’après des documents retrouvés dans les bibliothèques du Vatican, entre autre, nous ont transportés dans une autre époque.
Plein de délicatesse et d’expression, le jeu des instrumentistes a suscité l’intérêt de tous.

1er concert : 14 h

2ème concert : 18 h

Ingrid Blasco, à la vielle à roue, lecture et composition.
Alice Khayati, au chant en langues romane, occitane, espagnole…., Flûte à bec, bendir, triangles et tambourin.
Nathalie Morvant, hautbois.
Nathalie Le Gaouyat, viole de gambe.
Mathias Mantello, métallophone, daf, cymbales, triangle, tambourin, crotale, chant.

« On le sait, les marins aiment chanter, boire, découvrir de nouveaux horizons, mais composer?

Construit autour de la Suite en Duo pour flûte et piano de Jean Cras, compositeur Breton et brillant officier de marine, le programme du concert s’inspire des compositeurs de la mer.
Jean Cras n’a jamais choisi entre son engagement de marin et sa vocation de compositeur. Curieux de tout, aussi des musiques extra-européennes entendues au cours de ses voyages, il écrit la quasi totalité de son œuvre à bord et n’hésite pas à faire élargir à la scie la porte de son bureau pour y faire rentrer son piano droit.
Les marins Nicolaï Rimsky-Korsakov, Albert Roussel, Jacques Ibert et un autre compositeur breton natif de St Malo Louis Aubert enrichissent ce programme. »

LE DUO FOL Léa Lesieur, flutiste & Aurélien Penart au piano.

NOUS AVONS PRIS LE LARGE !

En plein cœur de l’été, Kerboutier a eu la joie d’accueillir deux musiciens nordistes amoureux de la Bretagne. Ils nous ont présenté leur tout nouveau concert qu’ils ont bâtis autour des compositeurs marins.

Tout au long de la soirée, leur prestation a été nourrie de chaleureux applaudissements. Les œuvres qu’ils ont joué ont enthousiasmé l’auditoire. Leur rayonnement et leur passion pour la musique ont touché les cœurs.